Dejémonos ahora ya de una vez de generalidades y comencemos a hablar de la película. Con una insuperable banda sonora de Ennio Morricone y un Gian Maria Volonté que se come la pantalla, el tuétano de la belleza del filme reside en la sinceridad para con la clase a la que se dirige y sobre la que trata. En una época de pomposas películas quasi-propagandísticas con respecto a las bondades de la revolución obrera (pienso en el cine situacionista de Godard y un largo etcétera) esta película está lejos de maniqueísmo alguno, pues, en sí, no considera a la clase obrera como maniquíes a los que sólo hace falta una vanguardia para por fin tomar los medios de producción.
El director, Elio Petri, ex-miembro del Partido Comunista Italiano y un profundo renegado de las políticas soviéticas en Hungría en 1956 y en Checoslovaquia en 1968 se alejó del fervor revolucionario que se respiraba en la intelectualidad europea del momento (fruto de la Revolución Cultural china y de la revolución cubana) y adoptó una posición mucho más profunda y humana hacia las verdaderas contradicciones que atravesaba la clase obrera italiana y europea occidental del momento. Todo esto, lejos de hacer su cine y la película más fácil, la sumerge aún más en contradicciones. En esencia, Petri y su cine son uno más en esa extensa tradición italiana de brindar al mundo mentes brillantes en el campo del análisis social y el análisis de clase, y su nombre bien podría estar en el panteón de los Malatesta, Gramsci o Togliatti.
No embellece a esa clase obrera que efectivamente es vulgar, machista y racista y bajo ningún concepto los muestra como una mera herramienta, que, con una vuelta de tuerca, podría tomar las riendas de los frutos de su trabajo. Enseña esa contradicción tan obrera de desdeñar la clase dominante y el sistema que de ella emana, acompañado de un deseo nostálgico de poder llegar a ser y a gozar de los lujos de esa burguesía.
Se da a su vez una ferocísima crítica a la vanguardia juvenil, fruto del maoísmo, que pretende guiar a los obreros, pero sin haber pisado jamás una fábrica. La contradicción es aún mayor, dado que los jóvenes se encuentran en ese mundo universitario del estudio alejado de ese mundo del trabajo, fruto del trabajo obrero de sus padres. Esto despierta en los obreros a la vez una contradicción social y existencial, dado que los estudiantes pierden para ellos toda la seriedad que pudiesen tener al no ser más que meros mantenidos, pero los miran con cierta nostalgia, ya que les gustaría con el fruto de su trabajo poder pagar una buena educación a sus hijos que pudiese hacer de ellos ciudadanos con conciencia de clase que no tuviesen que vivir lo que ellos viven para ganar el pan. Esto los sumerge aún más en un trabajo deshumanizante con la esperanza de que de ello pueda salir alguna vez algo de humanidad, sin que necesariamente ellos tengan que vivir para verlo.
La contradicción entre rebelarse y estar en el paro con una familia que mantener. La contradicción de alzar la voz, pero tener que mantener la unidad sindical que tanto ha costado alcanzar. Todo esto y más en esta película. Una película que no ofrece soluciones fáciles, porque, de hecho, no ofrece soluciones, pero sí plantea problemas que muchos marxistas-leninistas de manual de la época y también de la actualidad parecían y parecen obviar. Antes de superar las contradicciones entre las clases, habrá que superar las contradicciones en la clase propia.
Retornando con una película así, se puede leer entre líneas el cúmulo de razones, o, debería decir, de contradicciones, que me han impedido, como antes dije, publicar hasta ahora.
